Analyse des techniques du Voyage dans la Lune

Faisons un tour des techniques utilisées dans ce film, représentatives des effets spéciaux de cette période.

• Le trompe l'oeil : le premier plan au Congrès des astronomes utilise un fond de décor peint. On peut constater que les fenêtres et le téléscope manquent légèrement de profondeur. Ils peignaient les décors en noir et blanc car les couleurs paissaient difficilement à la caméra. Un travail de couleur devait être fait sur les décors et les tenues également.
• Le fondu enchaîné : A la fin de ce plan, vers 3mn59, Méliès finit son plan en baissant la luminosité progressivement (fermer le diaphragme) et redémarre le plan suivant en superposant les bandes de film sur le plan précédant, et en augmentant la luminosité progressivement. Cette technique est également utilisée pour faire apparaître ou disparaître des objets sur un plan fixe comme à 9mn02 où des femmes apparaissent dans le ciel au lieu des étoiles (fondu au noir).
• Les maquettes : De nombreuses maquettes sont construites pour ce film, parfois en trois dimensions, et souvent en deux dimensions. Lors du chargement du canon et du lancement du canon (4mn30 et 6mn30), les décors sont un mélange de maquettes 2D et 3D et de trompes l'oeil.
• La surimpression : Utilisée à de nombreuses reprises sous différentes formes, la surimpression consiste à tourner plusieurs fois sur la même bobine. Il y a la surimpression de plans l'un sur l'autre comme vers 9mn27 où des femmes apparaissent transparentes sur les astronomes endormis. Mais le plus souvent, la surimpression se fait sur des fonds noirs pour donner une impression d'une seule scène comme le plan vers 4mn54.
• Les fonds noirs : Méliès fait des doubles, des triples et même des quadriples impressions dans ce film. En utilisant des décors et des tissus noirs, il peut ainsi filmer là où le film est resté vierge (noir) et surimprimer. C'est ainsi qu'il a filmé le plan le plus iconique du film où un visage est surimprimé sur la Lune à 7mn30. En faisant attention à ce que l'acteur ait le visage de la même couleur que la Lune,
• Décor en premier plan : Lors du chargement du canon à 6mn50, un décor 2D est ajouté à l'avant du plan pour donner une impression de profondeur. On peut en particulier constater la coupure du canon en deux parties : celle à l'avant et celle à l'arrière de la dame qui entre dedans.
• L'arrêt de caméra : Utilisé à de nombreuses reprises, que ce soit pour des raisons pratiques comme diviser un plan fixe compliqué en deux parties à 7mn15, ou des effets spéciaux : apparitions ou disparitions soudaines par exemple des sélénites dans la fumée vers 11mn19 et après. Il permet également à 7mn29 de zoomer fortement sur la Lune pour simuler un seul plan. A 12mn51, lorsque l'astronaute tombe avec le canon, il permet de remplacer l'acteur par un dessin sur une maquette 2D. L'arrêt de caméra n'est pas évident car l'enregistrement de n'arrêtant pas instantanément, il faut découper le film et le resouder ensuite.
• Faux mouvement : Au lieu d'un mouvement de caméra, on utilise un mouvement de décor. Le faux travelling avant est utilisé en particulier à 7mn30 pour filmer le visage de la Lune. L'acteur est lui-même rapproché de la caméra pour permettre une meilleurs précision de son placement dans le cadre. Il utilise également la technique de mouvement de décor pour le lever de Terre ou le passage de l'étoile filante.

Avec tous ces éléments, vous pouvez visionner la fin du film qui reprend tous ces effets. Le Voyage dans la Lune est majeur dans l'évolution du cinéma, donnant l'impression que tout est possible avec de l'imagination.